Псковским шедеврам посвящается…

Псковским шедеврам посвящается

(К годовщине включения десяти псковских храмов в Список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО)

Год назад, 7 июля 2019 года, в ходе 43 сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО десять псковских храмов были внесены в Список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Все эти памятники транслируют классику псковского средневекового зодчества и вместе с тем каждый из них неповторимо оригинален. Обратимся к этим великолепным творениям древнерусского искусства, славе Пскова, славе России. 

Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря и собор Рождества Иоанна Предтечи Ивановского монастыря – седые великаны домонгольских времён

Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1130–1140 гг.). Фото: Е. Ю. Иванушкина

Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1130–1140 гг.) и собор Рождества Иоанна Предтечи Ивановского монастыря (пер. пол. XII в.) – храмы, от которых брала отсчёт вся псковская школа архитектуры. И хотя первый храм отсылает нас к византийским, второй – к новгородским прототипам, оба они, благодаря своим масштабу и пропорциям, художественной и эмоциональной атмосфере, стали родными Пскову, органически вписались в архитектурное пространство средневекового города. 

 Собор Рождества Иоанна Предтечи (пер. пол. XII в.). Фото: Л. П. Молокова

Своды и стены Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря сплошным ковром покрывают фрески, созданные в XII в. приглашёнными в Псков столичными константинопольскими мастерами. Великое чудо, что с тех далёких времён византийская живопись сохранилась во всей своей полноте – на 80 процентов!

Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1130–1140 гг.). Общий вид подкупольного пространства. Фото: Ю. А. Мартынова

 Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1130–1140 гг.). Восточная часть северной ветви подкупольного креста. Общий вид. Фото: А. Д. Богданова

Уникальность этого фрескового цикла – и в высочайшем художественном качестве, и в продуманной цельной иконографической программе, и в глубочайшей богословской концепции, и в блистательном мастерстве художников – создателей гармоничного ансамбля. Приводит в восхищение богатство красочной палитры, безупречность рисунка, напоминающего о великолепном античном прошлом христианской Византии, отточенность живописных приёмов, гармония и уравновешенность композиций, многообразие сюжетов, кристальная ясность изложения церковных догматов. 

Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1130–1140 гг.). Фрески западной стены северной ветви подкупольного креста (фрагмент). Фото: А. Д. Богданова

Собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря и его фрески – становление местной традиции

Собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (1309–1313). Восточный фасад собора. Фото: Г. Е. Ковальчук

«Искусство XIV в. переносит нас в мир искренней веры людей, чья жизнь полна тревоги и держится надеждой на мир вышний...» (4, С. 247).

Снетогорский монастырь, ставший на излучине реки Великой, украсился собором Рождества Богородицы (1309–1313 гг.) в сложнейший переломный момент жизни Псковской вечевой республики. С одной стороны, в нём любой пскович узнает черты Мирожского собора, переданные с подчёркнутым уважением к традиции. С другой – собор производит совсем иное впечатление. Он высоко поднят – вознесён на скале и отмечает парадный въезд в «Вольный Стольный град Псков». При этом все его архитектурные формы обладают мягкостью и пластичностью, что не похоже на строгую ясность очертаний домонгольского Мирожского храма-прототипа.

Здесь впервые активно используется местный строительный материал – известняк! Именно с особенностями известняковой плиты связаны знаменитые для всей последующей псковской традиции зодчества смягчённые очертания всех архитектурных форм, скульптурная рукотворность псковского храмоздания, его неповторимая пластика, эскизность и живописность.

Ещё более замечательное открытие нас ждёт в интерьере храма. Здесь создан и сохранился первый ансамбль псковской школы фресковой живописи, абсолютно новаторский по сути, созданный местными мастерами-самородками в 1313 году.

«Сошествие Святого Духа на апостолов». Фрагмент фрески восточной стены северной ветви подкупольного креста собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (1309–1313). Фото: Е. Г. Ковальчук

Здесь впервые отчётливо проявляется своеобразие художественного языка псковской школы живописи, который, освоив многие особенности византийского искусства рубежа XIII–XIV веков, трансформирует их сообразно своему темпераменту и вкусу. Этот язык удивительным образом сочетает в себе новаторство и глубокий традиционализм, как будто возрождающий образы из древней исторической памяти раннего христианства. Однажды сформулированный, он сохранится без принципиальных изменений вплоть до конца XVI века, отражая тем самым устойчивость и здоровый консерватизм местной художественной традиции.

Главный художник Снетогорского собора – своего рода самородок-виртуоз, который работает решительно и легко, смело, не боясь ошибок, осваивает различные художественные приёмы, когда-то увиденные и воспринятые им. Простота и лапидарность художественных форм, вкупе с умышленной строгостью выразительных средств, создают прямые и открытые образы, в которых строгость и аскетичность соседствуют с непосредственностью и живостью восприятия мира…» /5/

Главный мастер, а вслед за ним все остальные, впервые использует в Снетогорской росписи ставшую впоследствии знаменитой местную краску – «черлень псковскую». Её оттенки от оранжевого до интенсивно-вишнёвого в сочетании с белилами создают удивительно эффектный контраст. Черлень дешева, добывается прямо под монастырской скалой на берегу реки Великой, в отличие от целиком «привозной» мирожской живописи. Это свидетельствует о становлении именно местной псковской школы в Снетогорской росписи. 

Св. Никон Метаноит. Фрагмент фрески собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (1309–1313). Нижний ярус восточной предалтарной стены. Фото: Р. Д. Зотоглова

Необычайная экспрессия, перенапряжённость колорита создают аскетический и драматический характер живописи. Источником этой особенной интонации храма является Вера, вопрос её защиты, который был для псковичей вопросом жизни и смерти. В XII–XIV вв. Псков был «сжат» двумя страшными силами: c одной стороны монголо-татарское нашествие с юга, с другой – наступление рыцарско-католических орденов с северо-запада.

В Снетогорских фресках с захватывающей силой и искренностью воплотилось самосознание Пскова как последнего рубежа Русской Земли, хранящего Веру, отвечающего за всю русскую православную культуру, за домонгольские традиции. Идея эта, глубоко-эмоционально и интеллектуально-мистически переживаемая, и является стержнем, спаявшим воедино весь ансамбль фресок Рождественского собора.

Богоматерь с младенцем Иисусом Христом. Фрагмент росписи алтарной апсиды собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (1309–1313). Фото: Ю. А. Мартынова

В искусстве всего византийского круга такой ансамбль только один, и он – в Пскове!

Церкви Михаила Архангела с Городца и Косьмы и Дамиана с Примостья – вечевые кончанские храмы XIV–XV вв.

Церковь Михаила Архангела с Городца была заложен�